以前我總自以為演員就是靠經紀公司資源、潛規則、幸運就可以變成。
看了很多好萊塢演員的圓桌會議、演員面對面等。
逐漸了解當演員不是這麼簡單的事情。
好的演員就像一個研究員，好的演員絕對是最有同理心的人。
演員在開始背劇本前，要去做田調，了解你演的角色的背景、年齡、出生地、教育背景、職業、學歷、經歷什麼事情，
如果你本身沒有做過那樣的事情，或做過那樣的職業，你要盡可能去理解、或是去體驗、經驗。
所以說最好的演員都是最好的生活家，每個演員都是要能完完全全同理角色，站在角色的立場，去感受角色的感受。
如果沒有戲演，就好好過生活，好好體會生活，了解生活，去觀察生活週遭每個人物、每個職業的人在做什麼，關心這個世界。
演員絕對是不能獨善其身的，有對手，才有火花，去衝突，去碰撞，演員就是一個戲劇的一份子而已。
沒有導演，就沒辦法選出好演員演出的片段。
沒有編劇，好演員會演戲也沒有好劇本可以演。
沒有化妝師、造型師，演員沒辦法身歷其境角色。
沒有好燈光、好攝影，也沒辦法有好的表演影相留存。
所以為什麼每個演員在得獎感言的時候都會感謝很多人，因為演員的成功是由一個團隊所塑造而成，
是無法獨善其身的。
動機是最重要的，有了動機，才會知道角色說這句話的用意是什麼？為什麼說這句話？情緒是什麼？他想表達什麼？他想得到什麼？他想去哪裡。
有了「動機」才會知道角色「狀態」，緊接著才會知道情緒、表情、動作，有了動機跟狀態才會帶出情緒跟台詞。
很多時候導演、Casting，看的不是你講台詞的時候，而是你沒講台詞的時候。他們會看你在台詞跟台詞之間，是在發愣，還是緊貼著角色有所反應。
這場戲發生之前，這個角色經歷過什麼？
台詞跟台詞之間，角色經歷了什麼樣的情緒變化？
絕對不會是塊狀的演出這句話的情緒，那句話的情緒，下一句話情緒。
而是層層堆疊情緒，一句一句的直到爆發點或是某句台詞脫口而出。
演員就像一本好看的推理小說，你能不能給導演跟casting驚喜，
在劇本框架內，不離開劇本設定的框架，卻還是能給導演成立的表演，讓導演、casting耳目一新的表演：「喔！原來可以這樣演啊！」
角色被演員演活了就是這樣，一樣的劇本，五百個演員來試鏡可以演出五百個不同的樣態。
但多半都是千篇一律，如何抓住導演跟casting的心？讓他們印象深刻？
今天讓你發試鏡帶給李安，他有沒有辦法一看到你的試鏡帶就說「這個演員演得太棒了！我非找她演不可！』
沒有錯的表演，只有不成立的表演或是平乏無趣的表演。
的確，戲劇就是源於生活，但是戲劇更高於生活，戲劇取材自生活，但有「藝術感」的質地，
你像一般日常一樣生活，那也要創造出驚喜跟亮點，否則看路邊人走路就好啦！
表演老師常說，他最喜歡看人物的掙扎，最好看的哭戲是忍住不哭，那最動人，最好看的哭戲是你忍住不哭，台下的人全哭了，這才叫美。
哭得聲嘶力竭、歇斯底里，任何人都可以做到。
當一個人忍住不哭，又不小心在他武裝的面具下透露出一點忍不住要哭出來的馬腳，導演跟casting最喜歡看這種人物的糾結感。
人物內心的衝突感，這就是戲。（我想到愛的萬物論男主角的表演，他好擅長處理人物內心糾結感！）
一個好的演員，需要有強大的意志力，他可能需要為了角色忽胖忽瘦，需要做到強大的表情管控，他必須控制自己的表情跟肢體是符合角色的。
所以他要非常非常了解他自己，了解什麼是她習慣的下意識的表情跟動作，而那些動作在他要演繹的角色上可能是不成立的。
但如果沒人點醒演員，演員自己都不知道自己有那些習慣動作。
改變習慣是最難的，演員要為了去演繹角色，拋開過去自己經年累月習慣的表情跟動作。
最重要的，他要能夠有意志力去忍耐！
忍耐沒有戲接的日子，忍耐試鏡等消息的日子，等待有試鏡找你去試鏡的時間。陳建斌說，他覺得當一個演員最重要的就是要會「忍耐」。
你要能忍受經年累月地等待，如果好幾個月都接不到戲，沒收入，你能不能忍？你要去打工支撐你自己的生活，你能不能忍？
甚至連你在拍戲當下也在等（當然那樣的等是演員心甘情願的），你要等燈光架好、鏡位架好、攝影機鏡頭set好、收音準備好等等。
你要忍耐好幾年，你要能馬上瘦馬上胖，達到角色的需求。
「戲台走久了就是你的」但你也要走夠久才行。
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